STORIA DELL’ARTE GIAPPONESE

Corso monografico di Francesca Marrucci

Questo programma copre le tappe fondamentali dell’arte giapponese fino alla fine del periodo Edo, un punto di svolta prima dell’apertura all’Occidente e dell’era moderna. Il programma è basato sul libro di Silvia Vesco “L’arte giapponese”, segue un percorso cronologico e tematico, esplorando le diverse forme artistiche come pittura, scultura, architettura e ceramica.

Parte I: Le Origini e le prime influenze

• I: La nascita dell’arte in Giappone.
  • Periodo Jōmon (ca. 10.000 – 300 a.C.): la produzione di ceramiche e le figure dogū.
  • Periodo Yayoi (ca. 300 a.C. – 300 d.C.): l’introduzione della metallurgia e le prime ceramiche tornite.
• II: L’incontro con la Cina e il buddismo.
  • Periodo Kofun (ca. 300 – 552 d.C.): le tombe a tumulo e le figure haniwa.
  • Periodo Asuka (552 – 645): l’arrivo del buddismo e lo sviluppo di sculture e templi.

Parte II: L’arte classica e di corte

• III: La cultura di corte.
  • Periodo Nara (645 – 794): l’influenza cinese Tang e le grandi sculture buddiste, come il Grande Buddha di Tōdai-ji.
  • Periodo Heian (794 – 1185): lo sviluppo di una pittura e di un’estetica tipicamente giapponesi, come le pitture Yamato-e, e la raffinata cultura di corte.
• IV: L’arte del guerriero e del monaco
  • Periodo Kamakura (1185 – 1333): l’emergere della classe dei samurai e lo stile scultoreo più realistico e dinamico, oltre alla diffusione del buddismo Zen.
  • Periodo Muromachi (1333 – 1573): l’importanza del buddismo Zen e della pittura a inchiostro (sumi-e), con un’estetica basata sulla semplicità e l’essenzialità.

Parte III: L’arte popolare e l’apertura all’Occidente

• V: I grandi castelli e la cultura di massa.
  • Periodo Momoyama (1573 – 1615): l’esuberanza e la decorazione con l’uso di oro, soprattutto nella pittura dei paraventi, e la costruzione di grandi castelli.
  • Periodo Edo (1615 – 1868): lo sviluppo di una vivace cultura urbana e l’affermazione dell’ukiyoe, la pittura del “mondo fluttuante”, e delle stampe su legno.

BIBLIOGRAFIA

Silvia Vesco, L’Arte Giapponese dalle origini all’età moderna (Einaudi)

Riservato ai SOCI UNIPANT.

• Contributo del corso: 100,00€
• Possibilità pagamento mensile: 50,00€ x 2 mesi
• ORE DI CORSO: 10, 2h a settimana, orari pomeridiani/serali
• DURATA CORSO: 5 settimane
• Materiale Didattico: fornito gratuitamente dall’UNIPANT per l’intero corso, gli studenti avranno la possibilità di acquistare autonomamente i libri consigliati in cartaceo o in formato digitale o prenderli in prestito dalla biblioteca dell’Unipant (se disponibili)
• Starter kit: quaderno, penna, cartellina
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• INFO E PRE-ISCRIZIONE: info@unipant.it – https://forms.gle/6hWfsbNSxaehJqRV6